El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid abre sus puertas a una de las voces más frescas y resonantes del panorama artístico actual: Anna Weyant (Calgary, 1995). Esta joven artista canadiense, adorada por los insiders y conocida por su habilidad para conjugar la ironía, la melancolía y lo siniestro, debuta con su primera gran exposición institucional en España, una muestra que promete ser un viaje fascinante.
Bajo el marco del programa dedicado a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, 26 obras de Weyant, entre lienzos y dibujos, ocupan las salas madrileñas. Se trata de la exposición monográfica más ambiciosa de su carrera hasta la fecha, ofreciendo una inmersión profunda en su universo perturbador.
La Belleza Oculta en la Disonancia
A primera vista, las pinturas de Weyant seducen: mujeres jóvenes de rostros suaves, naturalezas muertas con tonos elegantes y composiciones impecables. Pero una segunda mirada revela una tensión sutil, una disonancia que inquieta. Como la propia artista ha declarado, su obra “nunca ha sido caricaturesca”, sino “más desestabilizadora y surrealista que otra cosa”. Weyant se mueve con maestría entre lo onírico y lo cotidiano, tejiendo referencias que van desde el barroco hasta el surrealismo de entreguerras.
Su estilo figurativo dialoga con los maestros holandeses y, a la vez, con la cultura visual contemporánea, especialmente la estética pulcra de Instagram. El resultado es una fusión única de melancolía, humor negro y una punzante crítica social. “A veces me divierto jugando con la combinación de Instagram y pintura antigua”, confesó en una entrevista con Juxtapoz.
La muestra en el Thyssen no solo exhibe su producción más reciente, sino que se enriquece con cinco obras de la colección permanente seleccionadas por la propia Weyant. Piezas de artistas como Mattia Preti, Magritte, Balthus o Christian Schad entran en un diálogo hipnótico con sus atmósferas densas y casi estáticas. “Lo más atractivo de esta muestra fue poder escoger obras del propio museo para mostrarlas junto a las mías”, reveló la artista al Financial Times. La elección no es casual: la ilusión óptica de La llave de los campos de Magritte o la figura siniestra del Retrato del Dr. Haustein de Schad resuenan con las tensiones y ambigüedades presentes en sus propias creaciones.
Un Tiempo Suspendido al Borde del Colapso
El conjunto de la exposición teje una narrativa donde los gestos suspendidos, los objetos al borde del colapso –globos desinflados, lazos deshechos, flores marchitas– y una constante sensación de espera hacen que el tiempo parezca detenido, pero a punto de romperse. Ese conflicto entre lo bello y lo grotesco, entre la inocencia y lo perturbador, es uno de los motores centrales de su pintura. Ya en su serie Welcome to the Dollhouse (2019), las niñas y jóvenes aparecían en atmósferas cuidadosamente compuestas, donde todo era frágil y ligeramente siniestro.
Weyant confiesa una fascinación obsesiva por la preadolescencia, esa etapa “traumática, dramática, devastadora y divertidísima”. Muchas de sus figuras son sus amigas, pero sus rostros son a menudo modificados, idealizados o desplazados hacia una dimensión artificial, con influencias claras de las muñecas Madeline en sus formas redondas y cuerpos compactos. Desea que el público pueda “compartir una relación con este personaje patético y compasivo”, y reconoce que el humor es para ella una forma de sanar y sobrellevar lo traumático.
La elección de su paleta también es íntima: los verdes y amarillos oscuros, casi enfermizos, remiten a su infancia en Calgary y a los tonos de su uniforme escolar. Su formación en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde conoció a figuras como John Currin, y un año “extraño, oscuro y solitario” de estudios en China, fueron cruciales para moldear su práctica artística.
Éxito, Escepticismo y la Fuerza de la Creatividad
Desde entonces, la carrera de Anna Weyant ha despegado vertiginosamente, generando tanto entusiasmo como escepticismo. Su relación sentimental –ya finalizada– con el poderoso marchante Larry Gagosian ha sido un punto sensible, pero Weyant no se muestra ingenua. “Se habló mucho de que tal vez el éxito había venido de ahí, y no lo niego en absoluto, pero sentí que si esa iba a ser la narrativa, entonces iba a tener que ir a toda velocidad y hacer el mejor puto trabajo que pudiera”, expresó en FT, dejando clara su determinación.