Gabriel Chamé Buendía presenta su versión de Medida por medida
El veterano creador argentino (residentado en España) toma la obra de William Shakespeare y la convierte en una comedia política contemporánea que aborda los rigores morales y la ambigüedad del poder. La adaptación se estrenó recientemente en Carballo (A Coruña), seguida de funciones en Valladolid y próximamente en Barcelona.
La propuesta de Chamé Buendía se caracteriza por un tono ágil, un ritmo que busca enganchar al espectador sin alardes excesivos, y una voluntad de renovar lo clásico desde un enfoque popular. Él mismo afirma que la risa es una forma de trasmisión de ideas, que “las ideas se transmiten mejor cuando se genera la risa”. En esta versión de Medida por medida, el humor —a veces ácido— convive con la reflexión ética, lo que permite que la obra sea accesible sin perder su profundidad.
Entre los aspectos más celebrados por los críticos de Babelia está la claridad de la propuesta: un Shakespeare que no asusta, que no se erige como pieza sólo para iniciados, sino que invita a la risa y al cuestionamiento de la norma. Al mismo tiempo, se menciona que, en algunos momentos, la adaptación conserva cierta rigidez textual que impide un mayor atrevimiento formal.
Ballet Nacional de España (BNE) rinde homenaje a José Granero
En el terreno de la danza, el BNE, bajo la dirección artística de Rubén Olmo, apuesta por un programa especial en el Teatro Real de Madrid que reconstruye cuatro coreografías icónicas de José Granero —entre ellas “Leyenda”, “Cuentos del Guadalquivir”, “Bolero” y la emblemática “Medea” (1984)– acompañadas por solos contemporáneos.
La crítica de Babelia apunta que, aunque técnicamente impecable, la función revela tensiones entre preservación y renovación: se aprecia la excelencia del elenco y de la orquesta, pero también se perciben “lagunas expresivas” en algunas de las piezas, como si el peso histórico absorbera parte de la frescura creativa.
El homenaje al maestro Granero no es solo de archivo: la selección subraya la relevancia de su trabajo en la danza española contemporánea, su capacidad para fusionar tradición y vanguardia, y su sensibilidad hacia el cuerpo femenino y la construcción coral. Al mismo tiempo, la función demuestra que mantener vivo un legado exige un equilibrio entre respeto al origen y riesgo de innovación.
Esta semana se presenta una excelente oportunidad para contrastar dos modos de ver las artes escénicas: por un lado, el teatro que busca conectar directamente con el publico a través del humor y la reflexión moral (Gabriel Chamé); por otro, la danza que mira su propia genealogía, la revisita y reflexiona sobre su futuro (BNE).
Ambas propuestas tienen en común la voluntad de hablar desde lo contemporáneo, aunque con estrategias muy diferentes: una con ligereza y audacia textual, la otra con solemnidad técnica y legado. Como espectadores, podemos elegir reír y pensar, o dejarnos conmover por el movimiento del cuerpo y la memoria que la danza nos propone.
